列维坦(Isaak Levitan)

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列维坦(Isaak Levitan)，1860－1900 　　列维坦于1861年诞生于立陶宛的基巴拉特村，父亲是铁路职员，家庭生活十分贫困。因为是犹太人，又受到民族压迫和歧视，养成他悒郁寡欢的内向性格。1873年，列维坦进入莫斯科绘画、雕刻、建筑学校，‘被编入著名风景画家、巡回展览协会发起人之一的萨甫拉索夫的风景画班学习。由于穷困，他每天的生活费只有3戈比，夜晚时常在画室里的凳子上过夜。他的绘画天才在班级中很快大放光彩，曾经以《白嘴鸦归来》一画而成为俄罗斯现实主义风景画的奠基者的萨甫拉索夫对他格外青睐，不但向他传授技巧，而且，更重要的是，把俄罗斯绘画的文学性传统以及如何在风景画中用深刻的抒情性手法加以体现的做法，教给了这位天性聪颖的学生。1884年，23岁的列维坦首次参加巡回展览协会的画展，1891年成为它的正式成员。后来，成为被得堡皇家美术学院的教授。 　　列维坦在风景画中的成功，主要是由于他勤奋地在俄罗斯各地写生，在写生中灌输满腔抒情力量，使画面具有诗意的境界。他常年沿着伏尔加河写生，曾经哺育过列宾和瓦西里耶夫的伏尔加，同样给列维坦以无穷无尽的灵感和无限丰富的题材。尤其是1886—1888年的伏尔加之行，使他洞察自然美的真话，抱括地处理自然色调的和谐，形成了成熟的抒情风景画风格。 　　在大自然面前，列维坦如此敏锐，而在列维坦的眼里，大自然又是如此生动；似乎每一个普通的角落都充满了诗情画意。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术土，一下子把它变成了美丽的画面。列维坦在这样的“炼金术”里所使用的魔杖便是色彩，他那精采的色彩使当时的许多画家为之收服。他的著名风景画作品还有《金色的秋天》、 《永久的安息》、 《弗拉吉米尔大道》、 《深渊边》、 《三月》、 《白桦林》、 《黄昏的渡口》、 《融冻的季节》等。

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这里不小心贴重了，多谢小阿姐姐提醒。[]

[此贴子已经被作者于2004-6-14 18:20:40编辑过]

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百年列维坦


　　　　　　　　　　　　
2000年8月是俄罗斯著名风景画家列维坦逝世100周年。所以在莫斯科和圣彼得堡的博物馆里，列维坦均受到了格外的关注，他的画陈列得非常突出，展厅里还有关于他的特别介绍。列维坦的名字我早就熟悉，不过，直到现在我才仔细看了他的生卒年月，不由得吃了一惊：1860－1900。列维坦只活了40岁，真是个早逝的天才。

这次我将列维坦的数十幅名作看了个饱。无论是《晚钟》、《符拉基米尔小路》的沉寂、忧郁，还是《白桦林》、《三月》的新鲜、明亮，亦或是《索科尔尼基的秋日》、《静谧》的安宁和诗意，的确让人感受到了俄罗斯大自然活生生的呼吸。那幅著名的《金色的秋天》创作于1895年，湛蓝的天空漂浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情。

伊萨克·伊里奇·列维坦的命运是忧伤的，也是幸福的。说忧伤，是因为他的生命历程实在太短暂了，而且遍尝了人间的苦难：贫穷的孤儿，民族的歧视，与不公正的、不正常的现实的冲突。可是他又是幸福的，因为列夫·托尔斯泰说过，人类的幸福主要就是“与大自然在一起，看见它，并与它对话”，而列维坦深深感受到了这一点。而自己的创作追求被同时代的艺术家所理解、承认，他和其中最优秀者如契诃夫的深厚友谊，也给了列维坦莫大的喜悦。

列维坦又是令人惊讶的，他用于艺术创作的时间只不过20年左右，而艺术天才却如瀑布般倾泻而下。这有点像只活了37岁的俄国大诗人普希金。在列维坦之前，尽管也有不少风景画家，但却从未有人像他这样把全部心灵都沉浸在大自然里，俄罗斯的田野也显示了从未有过的多姿多彩。他的风景画，是抒情诗，是交响乐，是阳光和风的舞蹈，是屠格涅夫的散文《猎人笔记》，也是契诃夫戏剧《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》的天然舞台……他的油画体现了真正的俄罗斯精神。

此次同去俄罗斯访问的上海戏剧学院舞台美术系陈钧德教授和徐明德副教授，也久久伫立在列维坦的作品前。他们不懂俄文，却叫得出每一幅名作的名字，甚至讲得出一些画背后的故事。因为这些画，他们从学生时代起就在画册上看过不知多少遍了。陈钧德告诉我，列维坦对中国当代绘画影响很大。五六十年代，上戏的师生最热爱的一位画家就是列维坦。舞台美术的一项重要内容是画舞台布景，而布景离不开风景，所以学院非常重视风景画训练。因而列维坦成为他们的偶像、最好的老师，大家认真地临摹他的画，研究他的构图、颜色、笔触……（的确，列维坦也曾经当过舞台美术师，他为马蒙托夫的歌剧画过舞台布景。）一位名叫雷志能的同学崇拜列维坦到了极点，把自己的名字也改成了“雷坦”，后来他成了一位著名画家。

邵宁

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走过列维坦


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散文


周树山

　　朋友送给我一幅画，画面上夕晖透过萧疏的林子照在融冰的小河上，积雪反射着玫瑰色的天光，天空满布着早春黄昏色彩浓烈的积云……朋友告诉我说，这是临摹的一幅列维坦的画。
　　老实说，这幅画临摹得很草率，很粗疏，似乎缺乏应有的耐心，尤其是天空色彩的运用，没有谐调感，板滞的色块令人沮丧……但是，这幅画浓郁的诗意一下子征服了我。我仿佛咯吱咯吱地踩着松脆的积雪，走进早春二月，站在原野上，呼吸一口甘甜清爽的空气，手抚着坚硬粗糙的老榆树干，忆起了久远的童年……哦，列维坦，这真的就是列维坦的世界吗？从一位画家那里借来一本列维坦的画册，就这样悄悄地走近了列维坦……不知道你有没有这样的体验：太阳落下去，月亮升起来，不，当太阳还没有落的时候，月亮就已经挂在澄碧的空中了，在它的周围，浸洇着黄昏将逝的胭脂色的天光，大地弥漫着袅袅的蓝雾。你走在草原上，发现在月光下静静站着十几个干草垛；你闻到了干草微甜带苦的香味；你慢慢走近那些干草垛，在不远的地方停住了脚步，仔细地打量着这梦幻一般的宁静和安谧……倘若你是一个疲惫的旅人，你就会急于扑向那草垛，钻到里面去，耳边响起干草簌簌索索的声音，然后一切都静下来，静下来……你会做一个关于草原和月亮的梦；倘若你是一个割草人，你会坐下来，抽上一袋烟，这月光下草垛的影子遮住你半边脸，然后你披上褂子，扛起芟刀，走开去，走向远方一抹浓绿后的小村；你疲乏而又轻松，心境安然又愉快，你陶醉于大自然母亲怀抱中的和平劳动。或许你不会唱歌，然而和谐的缓缓流动的音符就在你全身每一个细胞里响起……倘若你是一个孩子，你会和伙伴们在月光下的草垛里捉迷藏；倘若你们是一对恋人，天哪，这里可多么好……何必用那么多假设呢？你不是旅人，你更不是割草人，你没有到过草原，你生活在喧嚣的都市，你的生活离这儿很远很远，但你曾是一个孩子，曾是一个热恋中的情人，那么你跟我来，到列维坦的《黄昏的草垛》这儿来，来面对这份诗意的宁静。
　　如果说，列维坦仅仅耽于纯美的意境，那么他就不会成为俄罗斯19世纪众多艺术天才中的佼佼者。19世纪的俄罗斯在沙皇专制的枷锁下呻吟，不止一代的优秀的俄国人戴着镣铐被流放到西伯利亚。在俄罗斯广袤的原野上，这样一条绵延不尽的苦难之路被画家移到画布之上，表达了画家对专制主义的无比愤怒和对民族命运的深切忧患。和人民在一起，同民族共忧患的列维坦也用他的画笔表现了对哲理的深刻思考。曾经读到契诃夫《草原》中的一段话：“当久久地目不转睛地看着深邃的苍穹，不知何故思想和心灵就感到孤独，开始感到自己是绝望的孤独，一切认为过去是亲近的，现在却变得无穷的遥远和没有价值。天上的星星，几千年来注视着人间；无边无际的苍穹与烟云，淡漠地对待人的短促的生命；当你单独和它们相对而视并努力去思索它们的意义时，它们就会以沉默重压你的心灵；在坟墓中等待着我们每一个人的孤独之感便来到了心头。生命的实质似乎是绝望与惊骇。”
　　这种深沉的哀愁多么酷似列维坦画中的意境！
　　艺术，就是自然加人。这是培根的名言。作为风景画家的列维坦在作品里加进人的最本质的东西，那就是潜藏在每个人心底的温柔的诗意。他比别人更睿智的地方，是他适时地将这种诗意上升为哲理，而他更伟大的地方在于他同整个民族共着苦难。罗曼·罗兰曾经写道：“人类应当用这种话提醒天才：‘你的艺术中间哪些是为我的？要是没有，那么我不需要你！’这种强制使艺术家第一个得到好处。当然，只表白自己的大艺术家也有，但最伟大的总是那些心儿为全人类跳动的艺术家。谁要面对面地见到活的上帝，就得爱人类；在自己荒漠的思想中是找不到上帝的。”站在列维坦的世界旁，我看到列维坦同一大批俄罗斯天才一道从诗意的大自然出发，去探寻人民的苦难，循着固有的民族精神的台阶走进哲理的殿堂，艺术在那里放射出无比灿烂的光辉……

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永远的列维坦

小山

    我小时候具体点说是七八岁以前，家里住房十分简陋局促，在一片灰头土脑又大又破的宿舍中，仅一间十余平米的小平房基本上能够保证夏不阻热冬不挡寒，你或许可以把我的故居想象成比现在常见的临时工棚略强有限。这样的居住条件自然免谈什么家具设计装饰艺术，一切都从最低的起码的生活实用出发，宽大的铁床应了那句俗语：一间屋子半间炕，立柜五斗橱简易沙发写字台还有冬日必不可少的挑最小号买的铁炉子，好歹一摆放屋里就只有中间一小块儿能转开人的地方了。我的父亲和母亲从恋爱到结婚都在同一个手工作坊式的小厂里当工人，纯净的平民百姓终日辛劳且社会地位低下，但他们对生活积极乐观务实，心灵手巧且极为艰辛的构筑这间在当时已属不易拥有的爱巢。有些事情在今天城市青年看来是不可想象不可理喻的，譬如他们结婚时所有的家具都是自己亲手做的，包括煨造焊接床头制作安装沙发弹簧这些技术性极强的工作以及当时被视为新奇事物的与现在卷闸门同样原理的立柜下部开启木帘，我小时常将此物推上拉下哗啦哗啦地乐此不疲，充满惊诧和对父亲的崇拜。住室虽狭窄拥挤但给人的感觉并不恶劣，父母纸糊顶棚粉刷四壁砖铺地面所有家具一日三擦以至我的伯父疑心他俩有洁癖，因为没有电视没有洗衣机甚至没有电风扇总之屋内无甚单摆浮搁的物件而使整个布局呈现大线条的简洁。那时已兴挂历，父亲大学毕业后在大机关工作每年也能得几本，但只留一本山水什么的悬于脸盆架上方以供每日洗漱时顺便扫两眼。室内最抢眼醒目的地方为写字台上方的墙壁位置居中采光好面积大，而给人的视觉形成亮点造成冲击波的，同时为这间陋室增添光彩营造氛围提高档次的，是挂在那里的油画。
    这里提到油画好像一部低沉的下里巴人合唱中响起的一声高亢的阳春白雪曲调好像不甚合谐，不过那确实是油画是西洋艺术代表种类尽管它是印刷品。尽管它在时间上并不仅存在于我的童年在空间上并不仅存在于那间陋室，但我一想到它甚至现在于父亲的书房中看到它，脑屏上首先映现的总是那最初的印象。画框系松木制成又宽又厚布满手工精雕细琢的纹饰，那通体的暗金色和两道凹凸槽的古铜色使其极具质感和古典风格，或可将此称为镜框因为框内镶有玻璃成三十度角挂在墙上，在我孩提时代的眼里它显得很大很威严很神秘似乎还很沉，很长一段时间我不敢逼近观看总怕它掉下来。油画均为四开铜版设计约十幅轮流上岗，其中三四幅以人物事件为主，如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗人给苏丹王写信》和苏里科夫的《近卫军临刑前的早晨》，六七十幅风景画中除了萨拉索夫的《白嘴鸦回来了》（此君似乎一直失业未能上墙因为它是唯一的竖幅）外全是列维坦的作品。我后来知晓这些都是世界名画，都出自十九世纪下半页俄罗斯巡回画展流派。
    父母对这些油画极为珍爱情有独钟。尽管随着社会文化生活的丰富各种流派的世界名画精美印刷制品已常见，但他们初衷不改，一直让这些五十年代印制的俄罗斯大师们的作品享受特权。我记忆中人物画挂展的不多而风景画颇被偏爱，尤以《白桦林》、《晚钟》、《湖》最为得宠。油画平日被平展存放但所有家具橱柜都窄小难容就只能压藏于床褥下，还要严密地包上两层塑料纸以防万一被襁褓中的我所制造的液体污染。
    油画的主人原是父亲初中时的老师，好像姓王。王老师才华横溢却命运多蹇，五七年大鸣大放交心时被“引蛇出洞”，说了句既然外语是工具我们就该多掌握几门外语就不要全都学习俄语而应适当开设英语课而被扣以“反苏”之名而被打成右派，后虽摘帽儿在文化大革命中也难逃劫难，揪出就批斗抄家游街戴高帽敲破锣口诛笔伐大会声讨牛鬼蛇神坐喷气式剃阴阳头，这些词语在我们这一代听来犹如天书犹如梦呓犹如热昏的胡话，当时则是充斥整个社会的不可逃避的现实。王老师忍着挺着熬着有时夜深人静瞅瞅四下无影便轻吟几句唐诗宋词聊以暂时忘记须臾解脱，有几次他用俄语背了几句莱蒙托夫的名诗《帆》，被一个同关押在牛棚里的老师作假寐状悉数听去次日清晨便密告掌权的造反派，直接后果便是王老师又被加扣“美化苏修”之罪惨遭批斗，以至促发急症可能是心肌梗塞老溢血之类也不排除内伤发作竟死在会场。父亲每念及此便不胜感慨恨恨有声，便对文革爆发前王老师借与他欣赏便永不能归还的这十幅油画摩挲良久倍感珍惜。
    父亲说王老师浓眉大眼，英俊而忧郁；我后来见过列维坦的画像，总是不由自主地将二者联系在一起。父亲让我知道这些油画命运遭遇的假恶丑，同时也让我体味这些艺术品本身所代表的真善美，也许正是因为前者的存在才反衬出后者的辉煌。
    列维坦式的风景画是写在画布上的抒情诗，可吟可唱，那是作者的心灵之歌。他从不选择所谓的美丽景色而是从最朴素的题材中譬如衰败的院落、草木丛生的池塘、小桥、春日残雪、伏尔加河的黄昏等等寻找“深深打动心弦”的东西。诚为高尔基所言：“列维坦发现了在此之前谁也没有看见的俄罗斯风景中的美。正是因为谁也没有看见，所以这种美并不存在。而列维坦不是发现它，而是来自自己，作为自己的、人的礼物献给地球的。”这就印证了那句哲言：“美是人的内心感受与创造。”试想一下，当他从悬崖上俯瞰南俄罗斯大地竟感动得放声痛哭，当他游览欧洲诸国的瑰丽时“痛苦的想看一看融化的雪、小白桦”而归心似箭，当他作为一个犹太人两次被沙皇逐出莫斯科仍能在贝多芬《英雄交响曲》的乐声中进行创作，你就会理解莱蒙托夫的诗句，什么是唱出对俄罗斯“直到心痛”的爱，为什么涅克拉索夫评论列维坦“他在自己的作品中为美所俘虏，并且又以美俘虏了我们”。
    列维坦的作品中，《白桦林》是我的最爱。
    小时候父亲常骑车带我去“认识大自然”，每逢此我便兴高采烈状若解索猢狲。我们常去城市北郊那里自西向东横布一条灌渠，几十米宽的河面很有气势人皆称之为运河。清明谷雨之际，上游水库开闸春灌，饱涨的河面犹如墨绿色的绸缎平稳地滑向远方；两岸草地片片浅绿茵茵如毯；土崖下生的灌木冒出团团葱绿，阳光照耀之处浮现层层鹅黄；崖上几棵高高的白杨青碧挺拔，微风荡来满冠嫩叶闪闪烁烁如翡翠般晶莹。广袤平坦的大平原一望无际，麦田延伸到地平线，满目鲜绿浓绿淡绿油绿水绿等递进变化。水面上间或有鱼翻跃一下，发出泼喇喇的声响，银白色的肚腹一闪即逝；四野上不时有山喜鹊飞过，脊背双翅映出钢灰色的金属质的光泽，喳喳的叫声使天地间愈发深邃辽远空阔。宝蓝色的天穹一碧如洗，万物都焕发出无限生机，蕴含着无限情感。每至此，父亲便放手让我玩耍，蹦跳喊叫疯跑乱爬甚至打滚只要我不掉到河里他绝不管。记得父亲曾问过我感觉如何之类，我好像说想变成一条鱼跳到河里或是想变成一只鸟飞到天上。于今我倒觉得这稚气十足的回答是最率真最恰当极能表达心境的极具艺术气质的且具有天人合一哲学意义的反馈，像希腊神话一样是人类不可重复的童年。而父亲多在河边踱来踱去，哼唱着一首歌：“在乌克兰辽阔的田野上，在静静的小河旁，那里有两棵美丽的白杨，这是我亲爱的故乡......"由此，我便终生难忘家中墙上那四季葱茏的“白桦林”，那是我心中抹不去的绿茵。由此我甚至想到一个大题：何谓爱国？设用自然具体的语言诠释这抽象的名词，那就是爱自己的工作和事业，爱脚下的土地，爱身边极为普通的事物，爱春花秋月夏日冬雪哪怕是暴风骤雨哪怕是一场冰雹。这样你就会领悟到列维坦的名作《湖》，一个巨大的湖面和岸边的村庄，这随处可见的普通景色，会有另一个标题是俄罗斯古称----《罗斯》。你就会体验到当沉浸在列维坦创作的意境中时，会有一种突然间的心血上涌甚至泪星闪跳，会有一种情感的舒畅宣泄和心灵的庄严净化；当你离开那油画，会感到天空更晴朗，阳光更灿烂，人们更和蔼可亲，会认认真真地过好每一天，会加倍热爱生活。
    我相信这会是许许多多人对列维坦的感受，不然他们都未曾去过俄罗斯亦未结交认识一个俄罗斯人。我有所感悟父母好像属于五十年代社会生活影响很深的那种具有“俄罗斯情结”的人，或许是最后的一批人，他们仅四十多岁。什么是言传身教潜移默化，什么是艺术魅力的熏陶感染乃至辐射，从童年窘迫家境中体味的美丽人生，从故乡普通景物中涌溢的无限感动。我从心底感动那十幅油画，感动列维坦。
    真正的艺术作品具有永恒的魅力，只要在这世界上还存在着人存在着人的痛苦与欢乐，列维坦就能给你的精神以享受，心灵以安慰，无论你是俄罗斯人，还是中国人。
    记得有人问一位先贤，能否用一个词作为美国的象征，蔽之其历史、民族、社会、文化、性格、形象、影响、前程等等，答曰：惠特曼。如果有人以此套问俄罗斯，我愿回答：列维坦。
    永远的俄罗斯，永远的列维坦。

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小若快累死了。有鉴于自己要跑掉几天，先忙一点求得大家同情。

恩，主要目的是，小若走的这几天，要大家多多捧场啊。表让我们这里，斑竹自己唱独角戏。

这几天就多谢红酥手了。

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有机会我这几天也会尽量来的。
就此跑掉。[]

红酥手

他的色彩实在是很漂亮,恬静不张扬,但是淡淡的层次让人能够舒服的先从整体上慢慢进入.我很喜欢.对色彩的把握是很难的,那是更接近天才的表现.

还好刚把论文打出来,轻松了.终于有时间享受欧洲杯了,哈哈
若若啊,你就放心离去吧,你永远在我们的心中!!!!!!!

夕颜

要不要一鞠躬二鞠躬啊??

若0120

要。呵呵，开个玩笑。夕颜好久不来了。

小阿

笨若若……………………

若0120

我回来了。啦啦啦

若0120

以下是引用红酥手在2004-6-14 20:32:00的发言：
若若啊,你就放心离去吧,你永远在我们的心中!!!!!!!

[]红酥手大人您也太会说了吧。
想起来以前，我们复习的时候，有一段病句写给离休老师，老师，今天您离我而去，您的音容笑貌仍在我们心中。然后我们加了句，您永远活在我们心中。没想到今儿我遇着这待遇。哼！

婵

好像不是修改病句吧,好像是语言得体部分.
不过回来了,总是还要欢迎一下嘛.

婵

ps:那砖好像是十块.数一次,累死我了.