陈雷激：古琴的悲风与流水

欧阳一休

　　陈雷激一身中式丝绸服装，端坐琴凳，手抚古琴，闭目沉吟。他的背后是绢灯、青花瓷器、蓝色线装古籍和青铜器，是曲折的木制的阶梯和雕梁画栋的阁楼。琴案前是四足的古鼎。古曲《高山流水》响起，陈雷激自己却沉浸在寂静中，在寂静中寻找古曲的意境和古琴的韵味。 　　在全国政协礼堂西厅的华宝斋，陈雷激和素有″亚洲第一排箫″之称的演奏家杜聪联袂袂演出“琴箫之夜”专场音乐会。《广陵散》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《秋风词》，这些远古的乐音通过古琴弹奏出来，在柔美的排箫和幽婉的埙音的和奏中，回旋在宁静清雅充满书卷气息和历史遗迹的厅堂。 　　每次弹奏前，陈雷激都需要沉静，让自己进入寂静状态。“古琴音乐需要在一个万籁俱静的氛围，就是‘千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’那种感觉。我感觉不好，会影响到听众的感觉，只有我感觉好了，才能把听众带到我所感觉到的世界。我觉得音乐并不是这个世界的东西，它是另一个世界的东西。”“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”，演出结束之后，陈雷激如此评说他的古琴。 　　陈雷激1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业，十余年一直师从古琴大师龚一先生，在古琴演奏上打下了坚实的基础。他的演奏出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫揉造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。 　　1989年，陈雷激赴法国学习钢琴、作曲及指挥。像那个时期的很多年轻人一样，当初陈雷激也是把出国当作寻求新生活的开始。但他一踏上法国，就感到梦幻的破灭。“在学校时，我一直用的是学校的一张名为‘琅石泉’的宋代名琴，毕业时，只能万分遗憾地交回去。要去法国了，却始终没找到一张心仪的琴。龚老师把他刚收藏到的名为‘养和’的清代琴送给了我。‘养和琴’由于不太适应飘泊的生活，状态一直不太好。” 　　在欧洲举办的第一场演出是在德国的海德堡。那时陈雷激刚到法国不久，他的法国太太帮他联系，做他的翻译。那是在海德堡大学的一个演出中心，他在那里演出，台下都是跟他不同肤色的人。“我感觉气场不对。”于是，他就想回家。那次演出完以后，他就迫不及待地回国，那是第一次回国，回家的时候归心似箭。 　　但回家没有多久又不顾一切的出去，但是到了法国他就面临着现实的生存的困扰。一个古琴演奏家在国外生存并不容易。“古琴不一样。如果我是拉二胡的，会活得很好，拉二胡很容易赚钱，你可以到处拉，总比端盘子容易赚钱吧。就是那些学西洋乐的人，比如钢琴和小提琴，也很容易活，学钢琴的人很多，他可以教学生。而古琴就不一样。对很多异国的人来说它是陌生的。 　　真正的问题还在于对待古琴的态度。“我一直把古琴看得很尊贵，它的历史和它的音乐的表现力，让我觉得它不是一件随意对待的乐器。最初到法国的时候我很少参加演出，有很多演奏家到了国外为了生存，会到各种场合演出，往往找你做这种演出的场地都是嘈杂的，不安静的。有人叫过我，我坚决不去。我想如果仅仅为了赚钱，我情愿去端盘子，去做苦力。”“那不是脆弱。我就认为古琴最适合中国。别的地方、别的国家让我有不适宜的感觉。在欧洲的生活经常会让我有文化的飘零之感。印象最深的是在荷兰阿姆斯特丹演出。以前我觉得我是在想象音乐，但那次我是在体验音乐。音乐的感觉在你体验的时候会特别深。那次我弹的是《潇湘水云》，是南宋浙派琴师郭楚望所作的，音乐表现云水掩映、烟波浩渺的艺术境界，但也透露出作者对国势日危的关切心情。那次演出我的感觉特别深，而且在演奏的时候强忍着才没有哭出来。” 　　到法国的第二年结婚，然后有了第一个孩子，但陈雷激还是没有归属感。文化的断裂和差异给他的感觉依然很惶惑。直到有了第二个孩子，陈雷激才决定学习法语，开始想在法国落根。这之后，陈雷激平均每个月有一场古琴音乐的演出，一年是12场，在法国十多年算下来怎么也有百多场了。 　　“现在应该感谢那段生活。某种程度上说是法国人帮助了我，法国把我的中国文化养活了，养到现在。没有法国这个市场，我可能在法国一天也呆不下去。 　　我看到很多到海外的中国音乐家为了生存出去打工，到饭店，到餐馆。” 　　陈雷激最难忘的是自己举办的一次音乐会。“为什么我自己办音乐会，因为那时候我没钱了。我说开个音乐会吧，就去找我家附近的教堂，有一个波兰牧师，还会说汉语。我进去跟他聊了聊，我说我想租这个地方开音乐会，他说行，而且免费给我提供，教堂还给我做广告。我就给朋友打电话，朋友又给朋友的朋友打电话，音乐会就成了。也不卖门票，我卖唱片。那场音乐会获得的收入相当可观，让我觉得我可以依靠音乐生活了。” 　　在法国，陈雷激接触了更多的西方音乐，先学习钢琴、作曲，后来又学习指挥，同时仍继续着自己的古琴音乐之旅，在欧洲经常参加各种音乐节，举办古琴音乐会，努力把古琴音乐传向西方。他与一些作曲家合作，尝试用一些西方音乐的表现形式与古琴艺术相结合，如罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。 　　在法国陈雷激最要好的朋友就是陈其钢，他们合作过古琴协奏曲《逝去的时光》。有一次，陈其钢要给马友友写大提琴协奏曲，不知道怎么写，陈雷激就给他把所有的古琴曲弹了一遍。陈其钢最终选择了《梅花三弄》的旋律。以前，陈其钢不觉得古琴有什么意思，这之后，他对这种乐器总是心怀敬意。 　　在异国他乡，从最初的水土不服，到后来的生长扎根，这个变化在陈雷激看来其实是音乐意识的变化。 　　“学音乐不是学乐器，你要把音乐这一门学通了，而不只是精通一件乐器。我学习钢琴、作曲和指挥，与交响乐团合作，尝试演奏古琴协奏曲……所有这些就让我有机会对音乐领域有了更广泛和更深入的了解。这样再看古琴就不一样，我会站在世界的角度去看这件乐器。我发现以前的态度有那么点不对，我们总是谈古人怎么弹。对古人的敬仰、对大师的崇拜会让我们对自己信心不足。等我真正把世界音乐作为古琴的背景来观察的时候，我为古人自豪，但也对自己很满意。我觉得我自己也不错。我不能说自己怎么样，但我能说自己对乐器的把握具备了某种境界。” 　　“当然我知道这很难。”陈雷激最后说。 < url=http://www.633.cc"> [url=http://633.cc]ヒ金ヒヒヒ时ヒ彩ヒ [url=http://7773.cc]ヒ合ヒ投ヒ注ヒヒ [url=http://bbs.1113.cc]‖

欧阳一休

记者：古人弹古琴的时候，经常会在有自然的声音的地方，比如海边、高山之上。
　　陈雷激：古琴演奏的时候自然的声音会给你很多灵感。有一次我在葡萄牙演出，那是海边的一个教堂，周围有松涛，有海浪，声音很响。但你发现那些声音并不会影响你，反而会丰富你。音乐来自大自然，你可以把那些声音融到你的琴音里。为什么古人在弹琴的时候会点一炷香？他的周围是有气场的，而且这种气场会影响到人。
　　古琴在我看来就是交响乐，弹拨时候发出的那一声有千千万万个泛音，和交响乐队发出的泛音是可以抗衡的，那就是它的力量，尽管它很轻。
　　记者：作为古琴演奏家，你有把中国音乐和文化带出国门的感觉吗？
　　陈雷激：不要去想这个，我们不是为了给外国人听才走出国门。老祖宗几千年前也没有想到要给什么人听，只是为了给朋友听，甚至只是给自己听。给知音弹就可以了。作为一个古琴演奏者，我很愿意跟人分享古琴音乐的神秘和魅力，而无所谓去刻意迎合什么。
　　记者：维也纳的金色大厅一直很令国内的民族音乐家心仪。金色大厅的演出也成了民乐走向世界的标志。你怎么看中国民乐在世界的影响力？
　　陈雷激：在金色大厅演出成功的可以说是屈指可数。这些演出都是国内的专业演出团体，不惜老本去演出的。我知道有个老板把金色大厅给承包了，每年有多少场音乐会，谁给钱多就让谁去。乐团过去，完全是钱在后边操纵。
　　说实话，我们并不知道西方人真正等待的是什么，西方人等待的是中国原生的音乐，属于中国民族的原汁原味的音乐。但是中国人带出来的多是学西方人的东西，把中国民乐西方化的东西。
　　记者：古琴演奏对环境和观众的要求使它始终处于小众状态。这会影响古琴的生存吗？
　　陈雷激：古琴没有生存问题。几千年的战争、离乱，它都能活下来，现在就更不是问题。古时候弹琴的人就很多吗？照样也是少数，照样也会有人听不下去，一样是属于很少的人。我甚至觉得现在比过去要好。我们还有那么多需要古琴音乐的人，联合国也把古琴确立为“人类口述非物质文化遗产”，这些都说明古琴受到善待。
　　古琴没有危机，古琴也不会灭绝，有危机的是古琴音乐。古琴诞生了2400年之久，在琴文化数千年的历史长河中，主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远思想的影响，音乐风格倾向于静态、含蓄、和雅、清淡的美。这种风格所追求的是一种恬淡、闲适、虚静、幽远的意境。琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。
　　要做到这点你才能感动观众。人家才能真正明白什么是古琴音乐，才会喜欢而学。现在的问题是很多人能把古琴的音弹下来，指法也差不多，但是古琴音乐家的灵魂他不具备。现在90％弹古琴的人并不懂古琴。
　　记者：古琴怎么面对现在的音乐环境？一方面是音乐的市场化，另一方面是音乐的通俗化。
　　陈雷激：那就让古琴也市场化，也通俗化。古琴应该走出文人雅士的小书房。当然你的地方要稍微选择一下，不要太嘈杂，不要太喧闹。首先要走向观众，让想了解它的人了解它，呼吁中国各界给以帮助、鼓励和支持。如果故宫要倒了，你总得去修吧？这是历史遗产！古琴的历史比故宫长。想想看，如果没有古琴，中国音乐的历史真的什么都没了。在音乐上中国输给西方不知道多少，现在只有古琴，中国还可以跟世界较较劲儿。
　　记者：现在民族音乐也在改革，吸收了很多时尚的元素，比如“女子12乐坊”，它使民乐对观众形成一种亲和力。
　　陈雷激：女子12乐坊在北京演出时，我看了12分钟就走了，它对我没有吸引力，没有任何共鸣。说实话，演出现场的灯光极其糟糕，电声是业余的。
　　但我觉得女子12乐坊的想法比较好，我觉得她们的成功是想法的成功。有这个想法就很有卖点，12个女子站在一起，把中国的民乐重新配一配，你就是对民族音乐再不感兴趣，也会去看。据说日本人早晨上班为了有股劲儿，就在上班前听女子12乐坊，我觉得它肯定有它的意思。或者仅仅因为12个女子很漂亮。也许以后在市场上获得成功后她们会获得新的包装，会做得更细致。
　　我在纽约看过加拿大的一个组合，11把小提琴，1把二胡，有男有女，水平比女子12乐坊高好几倍。小提琴手都是一流演奏家，他们不光能拉琴，还能跳踢踏舞。
　　我觉得任何艺术形式都是好的。每个人的需要不一样。有人喜欢吃中餐，有人喜欢吃西餐。那我觉得她也有存在的价值和存在的理由。
　　记者：在中国和在欧洲弹琴，哪里令你更舒服？
　　陈雷激：音乐会是从西方来的。过去没有音乐会，我们现在所热爱的音乐大师当年都不会期待音乐会，像瞎子阿炳，他们的音乐从来没有职业化，音乐只是他们寄情养性的器物。甚至他们的音乐都跟观众没有关系。
　　国外再重视古琴，再欣赏你，也不会欣赏到你的文化灵魂。做古琴在哪儿都可以，不一定非要在中国，但是在中国做古琴你会感觉很舒服。在中国弹古琴所受到的共鸣会更普遍。我觉得我在国外能被接受，很大程度是他们把我当成一个音乐家。他们不知道古琴是什么，只是觉得你弹得好，在技术层面他会接受你，但是他很难理解你想象什么。
　　1977年，美国宇航局“旅行者号”向太空发射了一枚能运行1亿年的金唱片，古琴曲《高山流水》代表中国音乐载入这枚唱片中，向宇宙寻找知音，知音难求啊！但是在中国可以，在国内演出，有的时候你的观众完全能够听到你灵魂的声音。那样的观众就会成为你的知音，就像古人所说琴为知音而鸣。

柳如烟

顶顶顶顶顶！
陈大师是我超级喜欢的古琴演奏家。

他用“琅石泉”奏的《广陵散》
无论是编曲还是演奏，都几尽登峰造极了！

强烈推荐陈雷激大师的古琴曲。

欧阳一休

真的是我~！[][][][][][][]

颦儿

怎么知道。。重逢竟是这样一个景象。。。。。。

柳如烟

红楼梦里说的好，琴者，禁也。
作为所有乐器里最高贵最矜持的一种，曲高和寡，也许也是注定的命运。
那么一个悠然自闭孤高的世代，已经流逝了，古琴的衰微，是不可避免的。

颦儿

凤姐人未到而声先闻，这位人还没来，倒是文章先来了，让我们好先把地扫扫干净，焚上香，沏壶好茶，最重要的是。。沽酒：）

欧阳一休

把酒抚琴，何等雅致。

清箫爽籁

素琴难抚,知音难求!

浪子心

鸣琴不为求知己
飘向人间化太平

西德尼

谢谢朋友们推荐了这么好的东西.

柳如烟

若有知音见采
不辞唱遍阳春
一曲当筵落泪
重掩罗巾

浪子心

晏殊好词。

欧阳一休

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柳如烟

以下是引用浪子心在2004-4-25 21:22:00的发言：
晏殊好词。

多谢知音人[]

狄戈

哈哈～～
嵇康死前就是谈的广林散啊！
哎！
太悲了
我喜欢死了

柳如烟

第一：广陵散不是广林散
第二：广陵散一点都不悲，反而是燕赵慷慨豪杰气度。你没听明白啊。

琴者

回味旧事，把酒话中散，是为琴酒之交。今知己零落，广陵不忍再闻，美酒亦不开樽。

万里独行

行万里路,读万卷书,听万弦琴,饮万樽酒.

琴者

万里独行

真想听到遥远的绝响

琴者

绝响在各人心中。

万里独行

我不要理性,只求感性慰籍

琴者

恐怕是不可得了。
还不如让老夫五柳给你来一段幽兰：）

[此贴子已经被作者于2005-5-17 21:38:03编辑过]

万里独行

不要幽兰,只要东篱之菊