无邪之美——读古仪画集

狄戈 · 发表于 2004-3-16 10:42:00

打开古仪新近出版的画册，一阵幽然闲逸的江南雾气，从纸页上冉冉升起来，又淡淡地弥散开去。我看到许多美丽的女人，从远古清朗的春风中走来，她们款款移步，穿过斑驳的历史长廊，每一扇窗棂映出的倩影都是一个历史断面，由巫山神话而至清代的红楼梦境，由二十世纪初的深宅大院迈入今日的乡野荷塘。这是一部属于女人的画集，民族民俗民间的中国女人，在古仪笔下，画中的女子均被赋予了典雅与华贵的品性。即便是极端女权主义者，也会为“自己”内心的柔情所震惊，被画中女人温婉的外表所透射的无邪之美征服。古仪自幼年习画，“文革”前考入中国美术学院附中，经过多年沉心潜气的修炼，中国画的水墨写意和工笔技法，在她笔下融合得如此和谐，犹如巨大的苍穹之下悬浮涌动的云层，被奇妙的阳光从背后一根根一线线勾勒出清晰的边际，或是被黑暗中掠过的闪电瞬息照亮。然而，无论是传统的基本技巧以及貌似传统怀旧的古装女子，都仅仅只是被她借用的工具和对象，她将艺术的诸多因素糅入自己的笔墨，悄然传递出别具个人风格的女性情致。古仪用色，多是柔和的中间色调，虚虚淡淡地化开去，看似不肯定不刻意的随和，却有一种难以把握的准确和精致。暖色是温馨的，向外漫溢着优雅与祥和；冷色有梦幻的意韵，藏着几分轻松与戏谑；冷暖色相间的风月伴人，则更多些安逸与宁静。画面若是留白，流动着的空气几近透明；悠长低回的箫笛声，透过朦胧的鹅黄朱红石青灰银色远远传来，恬淡如诗。含蓄收敛干净，那才是真正漂亮的颜色，你仅仅只是停留在那些画的色调面前，就已被置于典雅的气韵与氛围中了。古仪塑人，女子的造型个个生动并富于情趣。端坐者娴静，伫立者飘逸；一颦一笑、一静一动，纤手细颈腰肢发髻都在浅吟低唱，裙裾腕袖流云生风。古仪擅长在构图中以文化背景造人，一个女子一道风景，那风景定是为那女人一人所设。《红楼梦篇》系列，将优雅而短暂的昙花赠予元春、富贵而端庄的牡丹给予宝钗、烂漫而清纯的杏花单配探春、俏丽而冷傲的芙蓉属于黛玉、热烈而妖娆的海棠专为湘云、高洁而凄美的莲花独钟晴雯。洛神来自茫茫的洛水深处、采莲女的小船淹没在硕大的荷叶里，品茶的女子身后墙上的茶壶与茶叶分不出彼此，花格窗棂假山影壁的深深庭院，问春在何处……那些水墨隐淡的写意，似在若有若无之间，女人服饰上精美的花纹，却是一笔笔细腻之极的精工细作，把世上最好看的图案都吸纳了。无论是虚拟还是写实，都富有文化的底蕴，因而古仪笔下的女子，面孔并不漂亮，大多带一点夸张的憨气，拙朴而天真的样子，年画一般地有些变形，无论是拈棋拨琴，动作里总有童稚的意趣，女人便一个个活泼泼地可爱了，然后因可爱而越发美丽。若是说到艺术的审美格调，古仪塑人，美而不媚，品位就在这一字之差。其实古仪最擅点睛。大片的中间柔和色调，只一点恰到好处的墨色，画面忽而便凝重沉稳了；女人的长裙布衫上，只须在花蕊中缀一点浅浅的银粉，月光来了，雪花飘了，梨花开了，雾气散了，女人由矜持而变得生动；还有金色，本是忌讳的，用不妥便艳俗了，但古仪却是独辟蹊径，她笔下的裙袍衫裘，腰带头饰，都如同用金线绣出，只那么一星半点，惜墨如金的，镶着嵌着，忽然就闪烁起来，像是太阳从云中钻出，刹那间亮得晃眼。画上的女人顿时神采奕然，更添了几分华贵气。古仪奇巧的“点金术”，是用色彩为女人点睛———美目盼兮，“美目”隐于金。古仪原名励国仪，出生上海。她虽大我几岁，但认识她已有十余年，也就小励小励的叫得亲热。作为女人的小励，那么精巧优雅的一个美人儿，绘画理家样样做得到位。明镜般的眼镜片里，整日阳光灿烂风清月朗，从未见过她的烦恼愁容。除了专心绘画时闭嘴不笑外，平日里开口即乐不开口也乐，拿起电话听筒，一出声就带着笑意；若是有不开心的事，咯咯一笑就荡然无影了，活生生一个西湖快乐女神。她似乎把世上所有的污浊与丑陋，都从自己眼睛里剔除出去了，看见的只是纯美与欢乐，留住的只是真诚与温馨。所以古仪笔下的山鬼也娇嗔、贵妃少霸气、昭君无怨恨，就连那个蹙眉使性儿的林黛玉，静静地守着芙蓉花读书，一派清爽怡人的好心情，那是被人们忽略了林黛玉的幸福时刻。古仪以她对人的宽容、对物的泊淡，创造出画中的纯净和谐。近年来她的画在海外多次获奖，纽约画廊的经纪人凯伦和列昂·温达博士这样评价说：“古仪将工笔与写意两种风格成功地结合在一起，是她对当代中国绘画艺术作出的杰出贡献。”