《剧院魅影》内容提要

若0120

-------------------------------------------------------------------------------- http://www.sina.com.cn 2004/07/21 18:28 新浪文化 　　今夜星光璀璨- 百老汇歌剧简介 　　百老汇(Broadway)，美国现代歌剧艺术的代名词，是当今世上最令人充满遐想的艺术殿堂。旅行到了纽约，如果错过到百老汇欣赏歌剧，将会成为整个旅途的遗憾。 　　百老汇是一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道，英文原意是“宽阔的道路”，全长 大概25公里。它历史悠久，早在1811年纽约市进行城市规划前就已经存在。中心地带是在第42街“时报广场”，两旁剧院云集，每日轮番上演着各种现代歌剧。 入夜后，百老汇霓虹闪烁，光如白昼，人潮如鳞。因此，它又被形象地称为白色大道(The Great White Way)，用以形容其“星光灿烂”。 　　百老汇歌剧的起源可以追溯到1890年左右出现的欧洲移民潮，随着大量欧洲人涌入美国，他们也带来了欧洲音乐元素，如和声、乐式结构等。当这些外来音乐文化和纽约本土流行音乐(包括爵士乐、流行音乐旋律)结合，产生了新的音乐种类。1900年左右，应用这种新音乐的百老汇式轻歌剧(Operetta)开始产生并流行。与一般话剧、歌剧演出不一样，它并不是纯粹的对话或者歌唱，而是融舞蹈、音乐、戏剧于一体，兼顾高尚艺术与大众品味的平衡，具有极强的观赏性和娱乐性。配合各种现代化的科技手段，使得方寸舞台也能随心营造出变幻莫测的效果。观众随着演员们精彩的演出和电光交织的梦幻舞台，感觉如痴如醉，如同身临幻境一般。这种非凡的体验，绝非其它活动可以赋予，也正反映为何百老汇歌剧如此长盛不衰。 　　对于推动美国歌舞表演艺术，百老汇所起的作用还不限于此，它还是明星制造梦工场。众多著名的影星、歌星都是以百老汇的舞台为起点，慢慢走上演艺的星光大道。电影《音乐之声》(Sound of Music)的女主角朱莉亚·安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演赏识后走上大银幕，成为美国60年代的银幕偶像。“月光女神”莎拉·布莱曼，第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐顶峰的女性，也是由著名歌剧《猫》、《剧院魅影》等开始实现她传奇的音乐人生。 　　与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的是来自英国的安德鲁·劳埃德·韦伯。他的作品气势宏大浩瀚、曲风瑰丽细腻，如《猫》、《芝加哥》、《剧院魅影》等更成为传世之作。以《剧院魅影》为例，从1986年正式公演至今，依然广受欢迎，并热演不断。其带来的票房收益甚至超过了许多著名的好莱坞大片，如《泰坦尼克号》、《外星人ET》等。当中的《All I Ask of You》、《The Phantom of the Opera》歌曲脍炙人口，随着音乐缓缓响起，听众仿佛又看见那个荡气回肠的爱情故事。 　　《剧院魅影》 魅力无限 　　凡到纽约游玩的旅行团，指定的项目之一就是欣赏百老汇歌剧。而众多的歌剧中的首选，就是安德鲁·劳埃德·韦伯的作品 - 《剧院魅影》。这部歌剧自1986年公演以来，曾经用11种语言在全球111个城市上演，超过1亿观众领略过它的动人魅力。 　　浪漫凄美的爱情故事 　　世上万千情感最令人刻骨铭心的莫过于爱情，改编自法国作家Gaston Leroux同名小说的《剧院魅影》，正是颂唱男女间纯真情感最华美的篇章。 　　女主人公Christine本是剧团一个默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，那天使般的美妙歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，也引起了她小时候的玩伴、英俊富有的子爵Raoul的注意。 　　原来，有位神秘的老师一直暗中教导着Christine。这位被Christine称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“剧院魅影”(Phantom)。Phantom因为相貌丑陋，常年佩带面具掩盖。他和Raoul同时爱上了Christine。而这位美丽的少女真正爱恋的是Raoul，可同时又痴迷于Phantom展现给她的美妙的音乐世界。 　　Phantom最终让Christine作出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人丢掉性命？面对Phantom已经深陷而无法自拔的感情，Christine既痛恨其残忍，又怜悯其不幸。Christine最后终于鼓起勇气，给Phantom一个深深的吻。正是爱恨交缠的一吻，触动Phantom心灵深处的善良与宽恕，刹那间明白“爱”的真正含义。目送着两人相互依偎地离开，Phantom黯然独坐在地下室的宝座上。 　　当追踪而至的众人企图抓住Phantom的时候，却发现宝座上只剩下了一张孤零零的面具。自此以后，“剧院魅影”便永远地从巴黎歌剧院中消失了…… 　　动人心魄的音乐 　　天才的安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber) 1948年降生于英国伦敦一个皇家音乐学院教授和钢琴教师之家。《剧院魅影》是韦伯第九部作品，也是八十年代以来世界上最迷人、最卖座的歌剧。成功的关键因素之一就是当中绕梁三日的乐曲。 　　1984年，英国曾经有人将《剧院魅影》小说改编成舞台剧，使用的是威尔第、古诺和奥芬巴哈等人的配乐。韦伯观赏后，灵感涌现，觉得这是个歌剧的绝佳题材。在深入研究原著后，韦伯谱就了这出堪称不朽的名剧雏形，并在1986年夏天的“席蒙顿音乐节”中试演。试演结束后，韦伯邀请新人查尔斯哈特对歌词做润色和修改，加强其中的浪漫气息。不久后的正式公演，造成轰动。短短几天之内，就把整整一年的门票预售一空。 1988年转战纽约，成功地征服百老汇，主演克劳福更因而夺得该年度最佳音乐剧男主角的东尼奖。 　　富丽堂皇的舞台设计 　　《歌剧魅影》充满了神秘和浪漫的气息，整个故事以法国巴黎歌剧院为背景。这个歌剧院并非虚构，甚至更因为它的复杂结构、长久的历史、神秘的气氛而闻名。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。要将这些在现实都无法想象的情节带到歌剧舞台，难度可想而知。但只要亲身看过表演的，都只能用叹为观止来形容，从心中也不得不佩服设计者的想象力和创造力。整个剧中，几乎每五分钟就换一次场景，一次比一次盛大，一次比一次华丽。其中最著名的场景就是Christine和Phantom在地下秘道的一幕：舞台中升起一排排巨型烛台，烛光透过迷离的浓雾散发奇异的光芒，当承载着主人公的小艇在水面划过，相信此刻没有人会认为面对的是舞台，似幻似真地仿佛置身现场。 　　故事的年代是奢华的18、19世纪，而主要角色的身份也是非富则贵。为了更好地体现上述种种，在布置方面充分考虑。即使是最小的音乐盒道具，也是极尽精致和花俏之能事。曾经观看过现场演出的观众评价：“在舞台上，即使是最不起眼的化妆扫，也是最奢侈的精品。”这可能是对制作者的认真态度的最高评价，也是观众饱眼福的保证。 　　《歌剧魅影》同时也可以说是集魔幻大成的表演：演员前一秒钟刚踏入地下河，转眼就在舞台的二楼出现；演员此刻正端坐在椅子上轻声吟唱，眨眼间就消失无踪… …梦幻般的变化层出不穷，一方面有力地表现Phantom的神奇力量，同时也加强视觉的冲击，让人久久不能忘怀。 　　巧夺天工的舞台服饰 　　1988年，作为戏剧的最高荣誉Tony Awards和Drama Desk Awards都毫不犹豫地将最佳服装的奖项颁发给才上演不久的《歌剧魅影》。在世界各地巡回演出的时候，豪华的服饰展出更是必不可缺的一个环节。精美绝伦的设计和精心的制作是服装赢得一片喝彩的关键，但更重要的是服装是表现剧中人物身份、性格、感情，甚至是推动剧情的最佳道具。　　

[此贴子已经被作者于2004-8-12 21:13:02编辑过]

若0120

最近受淡淡影响哦，看到这个就十分激动的弄过来了。 真的是很喜欢《歌剧院魅影》，喜欢哦。亲爱的月光女神。

若0120

原来N多人当它是歌剧哦，没想到的说.............
其实我已经很难将原因了，只是第一次听到的时候就喜欢上了，那是不同于听韦伯其他音乐剧的一种感觉，音乐一起我就不可遏止的心潮澎湃。这是我的享受。